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Née au Japon au cours de l’époque d’Edo (1603-1868), l’estampe japonaise — ou ukiyo-e — repose sur un processus de création minutieux : un dessin original, une gravure sur bois, puis un tirage à la main, souvent en plusieurs couleurs. Ce savoir-faire artisanal permettait de produire des images en série tout en conservant une richesse de détails remarquable. Chaque pièce devenait ainsi un objet d’art accessible, porteur d’émotion et de raffinement.
L’ukiyo-e, littéralement « images du monde flottant », représente une philosophie à part entière. Elle célèbre la beauté éphémère de l’instant : un paysage baigné de lumière, une scène de théâtre kabuki, une courtisane élégante… Ces œuvres invitent à la contemplation et reflètent une manière de voir le monde empreint de douceur, de retenue et de profondeur.
L’estampe japonaise a marqué l’histoire de l’art bien au-delà du Japon. À la fin du XIXe siècle, des artistes européens comme Monet, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec se sont passionnés pour ses compositions audacieuses, ses aplats de couleur, ses cadrages novateurs. Ce mouvement, appelé japonisme, a profondément influencé l’art moderne occidental, jusqu’à devenir une source d’inspiration intemporelle pour les artistes d’aujourd’hui.
De nombreux créateurs contemporains puisent encore dans l’esthétique de l’estampe japonaise pour nourrir leur propre langage artistique. C’est notamment le cas de Nicolas De Wael, dont nous venons tout juste de publier un article sur notre blog. Inspiré par le courant Ukiyo-e, il explore cette poésie du trait et du silence avec une vision résolument actuelle.
Découvrez son univers ici : Nicolas De Wael : une estampe contemporaine inspirée de l’Ukiyo-e japonais
